Se estrena en el Teatro Pérez Galdós 'Calderón', la nueva obra de Noemí Pérez, una reflexión contemporánea desde el universo barroco

La reconocida creadora y directora escénica Noemí Pérez presenta Calderón, una obra producida por el Teatro Pérez Galdós que nace del fascinante universo calderoniano para dialogar con la realidad de nuestro tiempo. Este espectáculo multidisciplinar, cargado de simbolismo y poesía, reinterpreta los clásicos de Pedro Calderón de la Barca y los adapta a un mundo actual lleno de apariencias, incertidumbres y fugacidades.

En el estreno de Calderón, que tendrá lugar el próximo 13 de diciembre a las 20:00h, en el Teatro Pérez Galdós, el verso, la música, la coreografía y elementos visuales se entrelazan para crear un lenguaje escénico que desafía las fronteras entre lo teatral, lo poético y lo social.

Un viaje al universo calderoniano desde el siglo XXI

El título de la obra  refleja su inspiración en Calderón de la Barca, autor fundamental del Siglo de Oro español. Noemí Pérez explora obras  como La vida es sueño, El gran teatro del mundo y La hija del aire, llevándolas más allá del contexto histórico para reflexionar sobre el presente. “Me interesa ese universo engañoso, un mundo de sombras y apariencias que Calderón captó tan bien en sus versos. Hoy vivimos en un tiempo igualmente barroco, donde lo que percibimos no sabemos si es real, donde las relaciones y la información parecen efímeras y desechables”, explica la creadora. A partir de esta idea, la obra aborda temas como la fugacidad de las redes sociales (stories e información que desaparece) y la incertidumbre que define nuestra percepción del mundo actual.

Mujeres diversas en escena: El cuerpo como vehículo de expresión

Una de las apuestas más llamativas de Calderón es la presencia de 35 mujeres de edades y cuerpos diversos sobre el escenario. Estas mujeres, algunas de más de 70 años, otras en la plenitud de su juventud, rompen con las convenciones de la danza profesional. En su lugar, se mueven coreográficamente en un espacio que celebra lo auténtico y lo no domesticado. “Me interesa trabajar con cuerpos que no han sido formados en la rigidez de la técnica y del baile clásico. Estos cuerpos tienen una belleza distinta, una potencia que surge precisamente de su autenticidad. Estamos acostumbrados a ver en la danza un ideal competitivo, casi deportivo, pero aquí busco otra narrativa, una que hable de diversidad y humanidad”, señala Noemí Pérez.

A través de movimientos marcados por el tiempo y el espacio, las mujeres en escena crean cuadros poéticos que dialogan con el verso, las proyecciones y otros elementos visuales. Además, la música en vivo, interpretada por un coro femenino, enriquece la propuesta.

La voz de Marta Viera

La actriz conejera Marta Viera, asume el desafío de dar vida al verso calderoniano desde una perspectiva contemporánea y sin asignación de género. “Marta puede ser Segismundo, el Rey o cualquier otro personaje. Lo que me interesa es la belleza del verso, la potencia de las palabras, independientemente de su contexto original”.. Esta reinterpretación también se extiende a las acotaciones, un elemento que la directora subraya como una “herramienta masculina de control”. En Calderón, las acotaciones se transforman en un espacio para explorar la interioridad y las tensiones entre lo dicho y lo mostrado, dando voz a perspectivas femeninas que históricamente han sido silenciadas. La obra no sólo reinterpreta los textos clásicos, sino que también plantea un cuestionamiento sobre el lugar de las mujeres en el teatro, tanto en el pasado como en el presente. “El teatro que he estudiado y vivido ha estado lleno de personajes femeninos que no me representan: Ofelia, siempre loca; las musas, siempre pasivas. Es hora de construir nuevos personajes femeninos que hablen desde el ahora, desde nosotras”, reflexiona Nomi Pérez.

Esta propuesta continúa la línea de investigación de Pérez sobre el límite entre lo artístico y lo competitivo, la palabra escrita y la palabra hablada, lo masculino y lo femenino. Todo ello con una puesta en escena que busca confrontar al espectador con las preguntas esenciales sobre la realidad que vivimos.

La artista canaria, residente en Holanda, Noemí Pérez es una creadora escénica reconocida por su capacidad para combinar disciplinas artísticas y por su compromiso con una visión contemporánea del teatro. Entre sus obras más destacadas se encuentran Hablemos de Fausto y Vernix Virtual, piezas que han explorado los límites del lenguaje escénico y han puesto de relieve la necesidad de replantear los paradigmas culturales tradicionales.

Las localidades pueden adquirirse a través de la página teatroperezgaldos.es, así como en la taquilla del Teatro Pérez Galdós, de 10:00 a 13:00 h de lunes a viernes, y en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, de 16:00 a 21:00 h, también de lunes a viernes.