Llega al Auditorio Alfredo Kraus 'Rusia vs Beverly Hills', un viaje íntimo a la figura de Rachmaninov

El Ensemble de la Orquesta Sinfónica del Atlántico, bajo la dirección de Isabel Costes, y con la participación del reconocido pianista mexicano Alain Del Real, presenta el próximo jueves, 20 de febrero, a las 20:00h, en la Sala de Cámara del Auditorio Alfredo Kraus el programa Rusia vs Beverly Hills. Con este título, se destaca el contraste entre las dos etapas fundamentales en la vida y creación del que ha sido considerado uno de los pianistas más influyentes del siglo XX,  Sergei Rachmaninov: su Rusia natal, donde forjó su inconfundible lenguaje melódico y armónico, y su exilio en Estados Unidos, donde la nostalgia y el virtuosismo definieron su última producción.

Este diálogo entre dos mundos queda reflejado en las obras seleccionadas. El Concierto para piano n.º 2 en do menor, Op. 18, una de sus partituras más emblemáticas, condensa la esencia del romanticismo tardío, con su expresividad desbordante y su lirismo apasionado. Por otro lado, las Danzas Sinfónicas, Op. 45, última obra orquestal del compositor, representan una síntesis magistral de su estilo, donde la brillantez rítmica y la riqueza armónica conviven con citas a su propia música y referencias a la tradición litúrgica rusa.

Interpretadas en un formato camerístico, estas piezas adquieren una dimensión más íntima sin perder su intensidad expresiva, permitiendo descubrir nuevos matices en la escritura de Rachmaninov. El concierto contará con la participación del pianista Alain Del Real como solista y se enmarca en la innovadora serie Sinfónicos en Miniatura, que desde 2015 ofrece una relectura del gran repertorio sinfónico en formatos reducidos, acercando estas obras maestras a nuevos públicos.

Un viaje a través de dos obras maestras
El programa incluye dos composiciones icónicas de Rachmaninov, adaptadas por el compositor británico Iain Farrington, quien logra mantener la riqueza sinfónica de las piezas originales con una perspectiva más cercana y personal.

El Concierto para piano No. 2 en Do menor, Op. 18, compuesto en 1901, es una de las obras más queridas del repertorio clásico. Desde sus solemnes acordes iniciales, el público es transportado a un paisaje sonoro lleno de contrastes dramáticos, gloriosas melodías y un virtuosismo deslumbrante. Los momentos contemplativos del segundo movimiento dan paso a un final vibrante y triunfal, donde el piano y la orquesta se entrelazan en una danza emocionante.

Por su parte, las Danzas Sinfónicas, Op. 45, la última obra orquestal de Rachmaninov, compuesta en 1940, explora un universo musical que combina ritmos vibrantes, temas nostálgicos y un profundo simbolismo. A lo largo de los tres movimientos, el compositor cita obras propias e introduce referencias al "Dies Irae", un motivo recurrente en su música, culminando en un final lleno de energía y brillantez técnica.

Sobre los protagonistas

Isabel Costes, directora. Reconocida  por su solvencia, versatilidad y profundidad interpretativa, ha desarrollado una destacada trayectoria en Europa y América, siendo invitada regularmente a dirigir formaciones como la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la Orquesta Sinfónica de Porto Alegre en Brasil, la Orquesta Nacional Claudio Santoro de Brasilia o la Orquesta de Valencia, entre muchas otras.

Comprometida con la difusión del patrimonio musical español, en 2020 fundó Zarzuela Estudio Internacional, un programa de alto rendimiento dedicado a la formación en este género, y es directora del Certamen Internacional de Zarzuela de Valleseco y del Festival de Música Española y Zarzuela de La Palma. Su interés por la música de nueva creación la ha llevado a estrenar y grabar obras de compositores contemporáneos.

Bajo su dirección, la Orquesta Sinfónica del Atlántico ha desarrollado una intensa actividad discográfica, destacando trabajos como El corregidor y la molinera de Manuel de Falla, Danzas del ballet Estancia de Alberto Ginastera, Le Tombeau de Couperin de Maurice Ravel y la 5.ª Sinfonía de Beethoven, entre otros.

Miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España, de la Recording Academy Grammy y Latin Grammy Academia, así como del Movimiento Internacional Women Conductors, Costes inició su formación en dirección con el maestro Manuel Galduf en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, perfeccionándose con grandes directores como Antoni Ros-Marbà en Barcelona, y Franco Ferrara y Carlo Maria Giulini en la Accademia Chigiana de Siena.

Pianista polifacético, Alain Del Real ha desarrollado una carrera versátil que abarca desde la música clásica hasta colaboraciones en otros géneros. Su talento y sensibilidad interpretativa lo han llevado a presentarse como solista con diversas orquestas en México y en escenarios internacionales de Estados Unidos, España, Colombia y Brasil.

Se ha destacado como pianista correpetidor en importantes producciones operísticas y ha colaborado con figuras de renombre como la soprano María Katzarava y el violinista Román Revueltas. Ha participado en prestigiosos festivales como el Festival Internacional Cervantino, el Festival Amazonas de Ópera en Brasil y el Festival Internacional de Música Española y Zarzuela en España.

Formado en el Conservatorio de las Rosas de Morelia, estudió bajo la dirección de Eduardo Montes y Davide Borin, perfeccionando su técnica con Alexander Pashkov. Su trayectoria incluye el debut en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes con la Orquesta Filarmónica de Querétaro, así como presentaciones en el Teatro del Bicentenario de León.

Actualmente, combina su labor como solista y músico de cámara con la docencia y la composición, además de desempeñarse como pianista colaborativo y coach en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana en Ciudad de México.

Fundada en 2006 por su directora Isabel Costes, la Orquesta Sinfónica del Atlántico (ODA) se ha consolidado como un referente musical en Canarias y como embajadora internacional de la producción artística del archipiélago. Integrada por músicos seleccionados del panorama canario, su propuesta artística abarca desde el repertorio sinfónico hasta innovadores espectáculos multidisciplinares.

Su actividad se estructura en cuatro formaciones: Orquesta Sinfónica, Orquesta de Cámara, Ensemble y Orquesta Sinfónica Juvenil (OSJA), permitiendo una programación versátil y cercana al público. Entre sus proyectos destacan el Certamen Internacional de Zarzuela de Valleseco, Música para una Noche de Ánimas, el Festival de Música Española y Zarzuela de La Palma y Sinfónicos en Miniatura, consolidándose como una orquesta de amplio alcance y proyección.

La ODA ha desarrollado una destacada producción discográfica, incluyendo registros de obras de Beethoven, Ravel, Ginastera, Gershwin y Manuel de Falla, además de proyectos en curso como El Amor Brujo (versión 1915) y Édith Piaf, una vida en concierto.

En el ámbito formativo, mantiene un convenio con el Conservatorio Superior de Música de Canarias, facilitando la integración de jóvenes talentos en su actividad artística. Además, su iniciativa Temporada de Zarzuela del Atlántico refuerza su compromiso con la internacionalización y la difusión del repertorio lírico.

La ODA colabora con solistas de prestigio y cuenta con el apoyo de instituciones como el INAEM, el Gobierno de Canarias, Cabildo de Gran Canaria, Cabildo de La Palma, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Ayuntamiento de Valleseco, Ayuntamiento de Gáldar, además de otras instituciones insulares y municipales de Canarias, consolidándose como un pilar cultural de proyección internacional.

Sinfónicos en Miniatura

Es una iniciativa creada, promovida y registrada por la Orquesta Sinfónica del Atlántico desde el año 2015 que aborda el mundo de las grandes sinfonías desde una perspectiva camerística, aunque manteniendo la esencia del lenguaje original de los compositores, y que ha consolidado una manera de interacción entre músicos y público tan directa como original y satisfactoria, radicada en la responsabilidad de hacer repertorios muy complejos a través de formaciones orquestales de pequeño formato.

Antecedentes históricos

Con la premisa de descubrir a grandes compositores a través del Ensemble o la “mini orquesta”, Arnold Schönberg desarrolló este concepto cuando fundó en Viena, la Sociedad para Interpretaciones Musicales Privadas (1918-21) y cuya misión era ofrecer al público obras nuevas y/o consideradas significativas por el propio Schönberg y su círculo. Así, las obras de numerosos compositores, como Gustav Mahler, Béla Bartók, Ferruccio Busoni, Claude Debussy, Maurice Ravel, Richard Strauss e Igor Stravinsky, fueron incluidas en los programas de conciertos organizados por la Sociedad e interpretadas por pequeños grupos instrumentales con adaptaciones realizadas por Schönberg a partir de obras del gran repertorio sinfónico.