El Teatro Pérez Galdós estrena Acis y Galatea, una apuesta por la pluralidad operística

El Teatro Pérez Galdós presenta una nueva propuesta operística con Acis y Galatea de Georg Friedrich Händel, dentro de la apuesta de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria por diversificar su programación y acercar al público distintos lenguajes operísticos. 

Junto a las producciones de Amigos Canarios de la Ópera en el Teatro Pérez Galdós, centradas principalmente en el repertorio italiano, la Fundación Auditorio y Teatro de las Palmas de Gran Canaria amplía su oferta con propuestas de ópera barroca como Acis y Galatea en coproducción con el International Bach Festival, y propuestas de ópera contemporánea con títulos como Faycán, en coproducción con Bypass Teatro, o Negrín, producido por 2020 Producciones y Teatro Pérez Galdós, así como la inclusión de obras de carácter más experimental como la “anti-ópera” La ópera de los tres centavos de Bertolt Brecht y Kurt Weill, proyecto escénico Segunda lectura desarrollado por el Teatro Pérez Galdós y unahoramenos,  que permiten completar una visión más amplia del género. “De esta manera, la Fundación reafirma su apuesta por abrir nuevos caminos dentro del género operístico, dando espacio tanto a repertorios menos habituales como a nuevas formas de entender la escena, y consolidando al teatro como un lugar de encuentro entre tradición e innovación”, apunta Tilman Kuttenkeuler, director de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria.

En esta línea, Acis y Galatea se presenta como una obra que conecta tradición y contemporaneidad a través de una lectura actual de la mitología clásica. Lejos de ser un relato distante, el mito aborda emociones universales como el amor, los celos, la envidia o la muerte. Lo que permite trasladar la historia al presente y conectar con el espectador desde experiencias reconocibles.

Esta producción novedosa y destacada en esta edición del Internacional Bach Festival (IBF), que se representará en dos funciones, los días 2 y 4 de abril, supone una ambiciosa apuesta escénica que reúne a un equipo artístico de primer nivel. La dirección escénica corre a cargo de Bruno Berger-Gorski, con escenografía de Carlos Santos y dirección musical del maestro Béni Csillag, al frente de la Orquesta de Cámara del IBF. El reparto reúne a solistas de gran proyección como la soprano Ana Marqués en el papel de Galatea, el contratenor Christian Gil-Borrelli como Acis y el barítono Román Bordón como Polifemo, junto a Julián Henao, Jennibel Hernández y Carla Sampedro, quienes aportan intensidad dramática y refinamiento estilístico a esta obra clave del repertorio barroco. 

En esta lectura escénica, el director Bruno Berger-Gorski propone una visión más compleja de Polifemo, que “no es solo un monstruo, sino también un amante herido, símbolo del abandono y la soledad. La propuesta aborda emociones universales como el amor, los celos o la pérdida, así como relaciones tóxicas de dependencia que siguen siendo muy actuales,  invitando al público a reflexionar sobre los vínculos afectivos”, indica Berger-Gorski.

Händel revisó el mito de Acis, Galatea y Polifemo hasta alcanzar en 1732 su versión más profunda. En esta propuesta, con escenografía de Carlos Santos, se traslada la acción al presente: la interrupción de una boda por un antiguo pretendiente celoso desencadena la tragedia. La obra explora la transformación de Polifemo El monstruo al amante herido,  y el duelo de Galatea, quien convierte la sangre de Acis en un río para perpetuar su unión. 

Esta puesta en escena subraya la vigencia de Händel al retratar la fragilidad de la felicidad y la persistencia del amor frente a la pérdida.